如何做“沉浸式”会展？
随着科技、AR技术的高速发展，艺术的边界不断的扩大，作品从平面到空间、从单向到双向。如果说传统展览是一种单向的信息传递，观众在被动地接收信息，那“沉浸式”展览确实则可以让观众其听觉、触觉更好地被调动起来，参与其中。
沉浸式会展通过带入式的情境、多感官包围、互动型叙事的方式，打造沉浸式体验，这与当下年轻群体追求个性感、存在感和价值感的独特价值观契合，沉浸式体验馆甚至成为了线下网红打卡的集合地。 追溯线下沉浸式会展的雏形，主要体现在主办方、参展商增设现场互动游戏，增强观众的参与度，以达到观众的体验感这一基础逻辑之上。 随着沉浸式体验馆的逐渐发展，例如故宫博物院互动艺术展《清明上河图3.0》，将北宋都城汴京的烟火百态，以第一人称的叙述方式让观众成为长卷中的人物，将抽象的历史图景具象地呈现在观众面前，让人久久不能忘怀。 然而，沉浸式会展市场的迅速扩张，也让一批商家以“沉浸”为噱头，坐收渔利。一些被打上“必打卡”标签的会展，往往以“流行文化”为入手点，吸引游客前来游玩观赏。然而缺乏考究的美陈、疏于整合的会展引导服务，让观众在一片嘈杂中结束游览。艺术上的享受堪称“寥寥无几”。 为了保证沉浸式会展步入正轨，线下展会的沉浸式体验设计需要注意三个方面。 一是避免沉浸式体验“喧宾夺主”。展会活动的主要目的仍然是交流展示和交易，体验设计是为了更好地服务展商，进而达成目标。为追求沉浸而做的沉浸式体验，或脱离展会目标而设计的沉浸体验，很可能分散观众精力，模糊焦点，导致展商的参展目标未达成，影响展会效果，得不偿失。 二是要充分考虑沉浸式体验设计与展会主题的关联性。沉浸式体验是一个完整的用户体验体系，需要从展会策划开始，围绕展会主题和目的通盘考虑，从观众进场到离场，每一个环节都需要紧密结合展会主题。兼具故事性、互动性、参与性、连贯性和艺术感的沉浸式体验设计，才可能带来更好的观展体验。 三是技术手段应用的合理性。沉浸式体验离不开技术加持，技术的堆叠却不一定带来好的沉浸式体验。如何合理植入技术，实现线上线下流畅对接，利用技术手段提供更好的感官体验，推动展会目标达成，同时避免技术造成的体验门槛，增加参与成本，对展会现场是一次考验。
中国的观展市场刚刚起步，当美轮美奂的光影艺术呈现在面前，观众们收获的不仅仅是好看的照片，也将会给予受众与艺术家近距离交流灵魂的空间。
